虽然没学过一天绘画，但女诗人丹慧以她特有的灵气以隽永的线条勾勒出自己诗歌的意境。陈飞 摄

李自健笔下的《湘女·丹慧》。

　　还有什么词语能比“诗情画意”更能贴切形容眼前的这个女子呢？琼瑶女士从不曾为谁的书写序，包括她先生平鑫涛的书，但却为这个女子的诗集破了例。琼瑶在《丹慧的诗情画意》一文中写道：“在我心里，诗情画意是人生的最高境界……”

　　王丹慧是旅美诗人、北美洛杉矶华文作家协会会员，著有诗集《蓝云集》《红鸟集》《丹慧散文集》《丹慧自健诗画集》等，诗作被翻译成英、法、意多种文字。但是，人们常常只记住了她这样的身份：当代著名油画家李自健的夫人。作为诗人的丹慧从未学过画，但为了给新诗集画插图，突然间提笔成画，并自成一派，妙趣横生，灵气逼人。近日，丹慧随丈夫回到湖南，带给家乡人民一本新诗集《一见钟情》。这本书收集了她历年诗作126首，特别为诗集所作线描插画43幅。整本书的出版工作，都由其丈夫李自健亲自设计,亲自编辑。“我要给丹慧一本前所未有的诗集。”李自健说。

市长说 我忍不住跟丹慧对诗

    翻开丹慧“还冒着热气”的新诗集《一见钟情》，第一页便是长沙市市长、省文联主席、国家一级作家谭仲池作的序《鸟儿，我不能与你比美》。谭仲池在序中回忆，在四年前读到丹慧的诗，他就忍不住读到深夜。“也不知道因何故，便情不自禁地在案头稿纸上写下了这样一个标题：《与丹慧对诗》。“芳草看见树叶绿了/扬起绿色的小手去接树上散落的鸟儿的歌声/花儿看见树叶黄了/含着泪滴去搂疏枝的飘零/男人看见树叶枯了/伏在地上倾听大地上风雪的嘶鸣/从一棵树/我看见一个完整的人生/永远在树叶上燃烧的是血色的黄昏”。

　就在今年6月，当李自健再次带着丹慧的新诗前来拜访时，谭仲池连夜为她的新诗集写了序。“我有缘得到她的诗集并借题对诗，是为友情，是为珍惜，更是为了心中的共鸣。”

丈夫说  我都画不出她这样的画

    走进李自健、王丹慧在长沙的家，高贵却不奢华。墙上悬挂着李自健著名的画作，但客厅里的两扇银色的屏风，却是刻着丹慧的诗和画——那些画，简单的线条勾勒中，洋溢着一派生机盎然的童趣。淡雅的色彩，简洁的画面，却蕴涵着万物生灵和谐共处的生命哲学。这正是丹慧画作的一个很重要的特点。李自健说：“这样的写意画，我是画不出来的。她的画是独一无二，自成风格的，任意洒脱，没有受任何技法、教条的束缚。能找到自己，这在艺术里面最重要。”

    为了让诗集更精致美丽，琼瑶曾建议李自健为夫人的诗集作插图画，但先生应允后发现，丹慧的诗是一种意境美，而自己的画却常常是写实的，与诗的意境总有那么点不对味，便建议丹慧自己尝试着画。“没想到这一画便让人大吃一惊。”

    丹慧的才华的显露，让李自健深感安慰。因为这么多年来，妻子陪着他行走天涯，在他“人性与爱·环球巡回油画展”中，丹慧承担起艰辛繁杂的工作重担，从翻译、报关、布展、恰谈、售书、接待，样样都要操劳，还要照顾一双儿女。“这么多年来，我一直对她心有愧疚。所以，她这次出新诗集，我一定要给她一本世界上独一无二的书。《一见钟情》中，从书名到图片，从封面设计到内页装订，李自健都亲自参与，甚至有时为了给妻子的诗找一张最合适的图片，他要工作到深夜。在长沙的这个家里，除了做成屏风，李自健还小心地把妻子的诗画做成浴室的玻璃门，每天都触手可及，细细回味。

丹慧说 诗人画来自最纯净的内心

    “我是用写诗的技巧，用写诗修炼的功夫来画画的。”丹慧说。有艺术圈内的友人送了她的画一个非常别致的名字——“诗人画”。诗人丹慧的绘画方面的天赋，看似为突然喷发，然而实在不算是偶然。“我跟着自健游历了世界各国的博物馆，那些著名的画作已经深刻地刻在了我的脑海中。况且，艺术是相通的，到一定层次便融会贯通了。”但丹慧认为，做艺术的人，内心的纯净是创作的最好源泉。她也一直认为：“作为一个女人，我们要做得完完整整，不仅要把家庭、孩子、事业都做好，更重要的是还要追求一种自我的精神，提升自己的价值。”

　在忙碌的生活中，丹慧说自己内心深处的那片纯净的空间，从来不曾放弃，一直为自己预留着。大概，这就是在这样一个诗歌缺失的年代，她的诗歌和画，会让我们眼前一亮的原因。