经过多年的音乐课教学我感觉小学生对音准的把握性很差，每个班只有很少数的同学因为课余时间参加一些声乐、乐器班的辅导，在音准方面稍微好一些。大部分学生还有待于提高。

“音准”就是指音高的准确性，教学中在教授一首新歌的时候我常常听到学生在视唱歌曲旋律音唱不准，唱歌跑调把握不住音高，针对这个问题，我认为可以从以下几个方面着手解决：音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2、旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大。这一问题笔者认为万变不离其宗，采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。3、乐曲的反复练习。通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。

关于乐感    
                      
"乐感"一词经常在钢琴学习中被提到,有时会听到某老师对学生评论到“这个孩子乐感好...”,到底“乐感”是一种什么东东?

1.乐感即人们对音乐的感受能力。毫无疑问，每个人是不可能相同的。有的人非常敏感，有的人根本无乐感可言。同样一首曲子，有的人可以感受到其中的奥妙，领悟其中的思想。但是肯定也有一些人会说——难听！据说，有这方面专家做过这样的实验:给一些幼儿听萧邦的《葬礼奏鸣曲》。有些小孩神情安静,说：听了“觉得有点难过”，“好人生病”，“好象有人在哭”等。也有一些小孩在玩别的，有的在打瞌睡。这就说明，先天因素已经决定了乐感有好有不好。

2.每个人的生活的环境对乐感也会有所影响。一个学过10几年钢琴的人肯定会比一个山区乡间汉的乐感要好。莫扎特之所以成为“神童，除了天生的乐感外,后天受到也一定有影响。试想,如果其父不是搞音乐的,我们还会有"神童"莫扎特吗?

3.乐感肯定是可以培养的。学过音乐的人比没学过音乐的对音乐的理解能力当然要好一些,而且学的时间越长,乐感的提高也就会越多。但请注意一点，并不是说谁学音乐时间长谁的乐感就好,因为每个人的先天条件不一样。

4.培养乐感有多种方式,如:多听。听大师.名家的演奏。听交响作品,并感受各种音响层次,各种乐器的音色,作品的内涵和形象。在自己演奏的学习中要善于积累各种音乐形象,学会各种处理的方法。多听声乐，学会在钢琴上歌唱。不要学钢琴就只听钢琴音乐,还要多听其他乐器,并想象这种声音如果用钢琴怎么表达?多想!并将自己的演奏同大师作比较,发现当中的问题和不足，然后再加以改进。多多接触其他姐妹艺术(诗歌,美术等),提高艺术修养。

经过这样一些训练,对乐感多少会有一些提高。

我真正了解和接触并下决心学习“咽音”是在听完了现任北京声乐研究所所长钟振发老师讲的有关“林俊卿博士及其咽音练声法”理论大课后，并亲眼所见一些在耳鼻喉科医生眼里、甚至在我个人眼里已无药可治的嗓音病人和某些在声乐教师眼里已前途渺茫的声乐学员，经过钟振发老师较短期的“咽音”训练和矫治后所出现的神奇变化。这其中不乏有音乐学院考生、本科生和进修生，文艺团体的演员、歌唱家，还有一些普通人。他们或是因为声带麻痹而出现发声无力、说话困难，或是因为用嗓不当造成声门闭合不良而出现嘶哑，或是因为声带过长、喉头挤紧而发高音困难等等。
                    　　
“咽音练声法”为什么会有如此明显的效果？它与一般声乐老师所教的普通练声法有什么区别？
                    　　
大家知道声乐教学主要包括两部分内容：一个是歌唱发音训练，另一个是艺术作品演唱。在国外有专门的发声训练老师，也有专门的艺术指导老师。而在我国，一位专业的声乐教师承担着以上两个不同方面的教学内容，特别是对教授西洋美声歌剧唱法的人来讲，要求是相当高的，难度是相当大的，对一般声乐教师来讲，很难做到两全其美。
                    　　
从目前我国声乐教学大纲的内容和要求来看，没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，也就是说，无论学唱的学生还是教唱的老师没有接受过此方面系统的、专门的教育，因此对唱声或歌音（Singing voice）产生的生理基础、物理基础缺乏正确的认识，这可以从学生对声带长在哪里、横膈膜在什么地方等问题的回答不清楚、不准确中可见一斑。而目前绝大多数声乐教师的训练方法仍然停留在“口传心授”的方式上，很少涉及与歌唱发音有关的生理解剖知识和部位，学生主要靠模仿学习，靠“悟性”长进，因此难以做到准确和有效。
                    　　
从学生的临床主诉和所表现出来的歌唱机能状态来看，有些声乐教师或对什么是正确的歌唱机能状态似是而非，模棱两可；或因只求一时明亮的声音效果，而忽略了要保持长久的嗓音健康状态；或出于对学生嗓音的保护，不敢过于要求或要求不到位；或对不良的歌唱状态缺乏有效的矫治、训练手段等等，因此常常会看到学生表现出与老师所要求的良好的、正确的歌唱机能状态截然相反的情况。比如老师要求“打开、放松喉头”，而学生的喉咙是紧缩的、上提的和挤卡的；老师要求要唱在“气流”上，而学生实际是唱在“肌肉”上；老师要求用“方法、技巧”唱，而学生是凭“本钱、条件”唱等等，由于以上种种原因和情况，学生难免在学唱过程中出现喉咙不适、容易疲劳和嘶哑、高音费力、声带充血甚至出现病变等情况，以致影响其艺术表现力的发挥和创造。

而林博士的“咽音练声法”为人们解决在歌唱发声训练过程中所遇到的各种不良发声状态提供了最佳解决手段和途径。该方法抓住并剖析了美声歌唱的本质，从解剖学和生理学入手，通过一个个具体的“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习、“赫气”练习和在不同姿势下发“咽音”练习等具体练习方法，使学员们在一定的时间内有意识、有针对性的去强化训练歌唱所要求的正确呼吸状态，喉咙打开、放松状态和发高音时的机能状态。而这些机能状态是平时用嗓说话时体会不到的，是一般“咪咪咪吗吗吗”的普通练声方法难以实现的，即使是受过一定时间专业训练的歌手（指用一般练声方法训练）有时也难以做得准确和到位的。

就拿歌唱的呼吸训练来讲，过去我的理解是一定要先吸好了气再发声，这才是符合生理的。然而建立在这种“自然状态下”的呼吸方式是缺乏控制力的，很难保持歌唱所要达到的音长，自然容易出现憋气、塌胸、喉肌用力的情况。而钟振发老师在运用林博士的“咽音练声法”中有关无声练习即“蛤蟆气练习”时强调，要保持吸气的姿势，胸部站定，两肋扩张靠腹部来控制呼吸的方式，确实实现了吸气肌群与呼气肌群同时工作，达到了胸腹式联合呼吸的歌唱呼吸要求。此练习方法锻炼和增强了平时很少用的吸气肌群，使我们进入到一种“超自然”的呼吸和歌唱状态之中，因此是一种非常有价值、有意义的歌唱呼吸练习方法。

再比如钟振发老师常教我做的“赫气练习”即在吸气的姿势和状态下发[Ho]音练习的方法，解决了一直困扰着我的“吸气时喉咙可以放松打开”而“发声时喉咙又紧张上提”的问题。此发声练习，原理非常简单，手段非常巧妙，但效果非常明显。我过去常用打哈欠、叹气练习的方法练习喉咙打开，虽然喉咙打开了一些，但效果不如[Ho]气练习来得直接，做得到位。这其中的缘由我想可能与我们每个人对打呵欠、叹气的理解不同因此所做的姿势不同有关，也可能与我们不明确打哈欠、叹气所要求的歌唱机能状态到底是怎样的有关。然而利用“赫气练习”的方法可以解决喉部挤卡、喉头上提的问题，同时也能减轻喉外肌对声带的挤压，因此是一种值得普及、推广的练声方法，它对普通用嗓者来讲也是一剂恢复嗓音疲劳的“良药”。

高音的解决与练“咽音”有关。我真正学习发“咽音”是在学习了三个月的无声练习并做了大量的“赫气练习”之后才开始进行的。我当时心里还责怪钟老师，为什么不一上来就教我发“咽音”，因为我声带较宽大厚韧，发高音困难，最初只能发到g2,而通过发“咽音”练习确实使我感到发高音容易了许多，练声可以发到＃c3。但钟老师却认为：“咽音”是歌音的主干，它的作用如同菜肴中放盐和味精，缺了它，没味儿；但用多了，没法吃。而“咽音”的发声必须建立在喉外肌放松的基础上，发声时喉咙必须保持在发“气泡音”的状态上。精辟！难怪我以前听别人说有些人练“咽音”把嗓子练坏了，可能与他们不懂得“咽音”产生的原理和具体要求有关，而这个“罪责”放在了“咽音”身上，真是冤枉了“咽音”，也冤枉了林博士。为此我在这里特别提醒一些声乐爱好者们不要盲目地去练“咽音”，一定要掌握好它发声的要领，不能只模仿它的声音，还要掌握好它发声的机能状态，否则不但不能提高技艺，反而会毁了嗓子。
                    　　
这就是我所认识和体会的“咽音练声法”，非常朴素，非常自然，也非常简单和有效，且充满了科学的道理。希望更多的人了解和学习它，使之在中国的声乐教育事业和嗓音医学事业中发挥出更大的作用。

最近听了大家的一些歌，包括大家觉得很优秀的歌，

听到很多唱功很不错的朋友，但是很少很有质感能打动人的嗓音，主要来自于几个问题：

有的声音有些很飘：建议练习气泡音，让声音靠在声带上！

有的发声过于“干”和“实”：注意共鸣的练习，不是声音靠在声带上就解决了一切，还要靠气息的配合！

有的中低音都不错，高音却不稳：这个我还是推荐大家从气泡音练起，综合气息的练习，然后是混声的练习！体验咽喉放松的感觉！

假声不通透：混声的练习和打开嗓子比较重要，建议多感受下打呵欠的感觉！

吐字：清楚圆润，字正腔圆，普通话发音标准！

后期润色问题请到录音技术版学习，这个偶也很差劲儿！谢谢！

以上几点，希望大家注意，算是偶的一点心得，虽然偶唱歌也很差哈！希望跟大家探讨下，大家共同进步！


附件是气泡音的练习方法视频教程

此附件来自巍峰营通俗音乐网·中国流行唱法门户

气泡音2.part1.rar

气泡音2.part2.rar

No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！

声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）


情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！



No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

首先，什么是气息？

唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）

就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）

练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

练习方法：

1，弱延音练习

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“丝”替代歌词，完成整首曲目

要求：轻，细，连，长

3，“嘟”练习（如同小孩玩时）

嘴唇放松，颤动

一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作：

１．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏

２．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　

３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）

４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　

５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）

６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　

练习：

1：长连音练习

快速数1，2，3......9，10   一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：强跳音练习

仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：短，快，匀，净

3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声？

接下来，我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

什么是发声？

气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）

既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）

其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习

误区：

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。



喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）


用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。


要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区


气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了


再回头体会一下前几讲中的练习。


例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状


No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 <

大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）

那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）

上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。

大家可以听下他的传声 No.2 Bryan Adams[布莱恩亚当斯]

跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。

同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。

No.12如何解决气泡音的困惑！！！

大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：

练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗？？？ 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！

有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！

一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！

练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向

气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了


No.13为何练气！！！（精解一）

首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息

何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的　为什么呢　简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的　也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的　而正确的演唱动作中声带是积极工作的　它本身也在工作也有力有能　此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的

什么是数量的不同呢　这就很好理解了　一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．　但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的　所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了

No.14如何练气！！！（精解二）

１．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏

２．深呼吸三次　保证呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　

３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）

４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　

５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）

６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　

先练习吧　下次讲要领和规范　加油　加油

No.15练气窍门！！！（第三讲）

声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”

练气须知：

1，重视呼，自然吸

2，先行而后停

3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”

练习方法：

1，弱延音练习（气息动作见第二讲）

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：轻，细，连，长

2，强跳音练习（同上）

发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

要求：短，快，匀，净

3，“嘟”练习（如同小孩玩时）

嘴唇放松，颤动

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致

唱歌技巧练习笔记


很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，怎样进行唱练习呢？

这些是唱歌最主要的注意事项：

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:

1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...

说真的...打这么多字好辛苦哦.....

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

演唱技巧教材

A . 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。


第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。


B . 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……


C . 开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。


D . 气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。


E . 高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？



G . 歌曲的整体把握

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？


H . 风格

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。


I . 把握分寸

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。


J . 颤音

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

口腔共鸣 鼻腔共鸣 胸腔共鸣

歌唱时声波可以同时在口、鼻、胸三个腔体上构成振动，比较起来，口腔内的共鸣是最重要的。歌唱时不仅要用嘴巴把歌词唱清楚，而且其它腔体上的声音振动，必须以口腔的共鸣作基础。否则，练成的声音就无法为歌词服务。
                      
在口腔中有很多地方都振动成美好的歌声，但是声音在口腔中振动的地点，必须有所选择，因为歌声不单是美好的问题，它应当便于歌词的演唱，应当不损害声带的安全，应当便于与鼻腔以及胸腔共鸣构成联系。因此决不是随便在口腔中某部分构成了美好的歌声就能算好的，要合乎以上的要求，在口腔中声音振动的位置，能够愈前愈好，因为声音在口腔前部振动，不干扰口腔内部的肌肉运动就便于歌词的演唱；由于声波振动远离声带，也就不损害声带的安全；同时也便于与上面的鼻腔和下方的你腔共鸣构成联系；而且声音的振动既在口腔前部，当然更便于把歌声向外放射。
                      
一般最常见的坏习惯，多数是模仿唱片中的胸腔共鸣而不得其法，结果变成了挤压着脖子的歌唱的“喉声”，也就是一般叫做“洋嗓子”声音。这种歌唱由于挤压着脖子，吐字当然不能清楚。
                      
一种是拉直了叫喊的羊声，就是一般称为“土嗓子”的声音。这种发声法最容易把嗓子叫哑，因此较容易认识到错误。这种声音的构成，只是把声波停留在咽喉里强烈的振动的结果，肌肉方面并未起异样的变化。
                      
鼻音也是歌唱的一种毛病，所以也必须加以纠正。除了很少数由于疾病的原因，大多数是误认为鼻腔共鸣，还是化费了很大的精力锻炼成的！
                      
平时一般的声音，多数是在咽腔里振动，这固然是因为它靠近声带，但也因为在那里既有可以振动的地方，又没有谁阻止它在那里振动，它就自然在那里振动了。因此，如要把声波输送到口腔里振动，就先要做到抑制声波在咽喉里振动。
                      
咽腔里的肌肉如果放松，声带上放出的声波自然就在那里周围的骨头上振动。如果咽喉里的肌肉收缩，就会阻止声波在那里的振动。
                      
喉部肌肉收缩得适当，对歌声有很大帮助。只是喉部的肌肉收缩，如果由意识直接支配来进行时，经常是会挤得过火，把肌肉挤僵硬了。因此对于喉部肌肉收缩，不采用意识直接的支配，而是用间接影响的办法达到目的。

鼻腔共鸣

歌唱时除了健全的声带佔着重要地位外，鼻子的通畅也是非常重要的。声带有了毛病固然不能歌唱，鼻子有了毛病，声音虽有，但是不能得到完美的效果。
                      
鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，如果鼻腔堵塞时，声波虽不是不可以到鼻骨上振动，但是振动时两面的海锦层抵紧，就妨碍了声波完善的振动，这时所得声音效果就不可能明亮清晰，而是沉闷含糊了。因此，鼻腔共鸣的要点是鼻子的通畅。
                      
由于鼻腔共鸣不仅增加音色的美好，而且有助于高音的演唱，所以它的重要性是不用多说。但鼻子是不可能把歌词说清楚的，它不能代替口腔来唱歌。如果我们只知鼻腔共鸣的重要性，而不注意鼻腔共鸣的目的与作用，就会不与口腔共鸣取得联系，片面地去搞鼻腔共鸣，所得的结果，不免就会是挤着鼻子唱成鼻音的。

鼻音与鼻腔共鸣有很大的差别，鼻腔共鸣是增强歌声的效果，可是鼻音是有碍歌唱的。                      
鼻腔共鸣不同于鼻音的是，当歌唱各个字音时，字音同时在口腔与鼻腔构成振动，这时所得到的感觉，是把声音的振动地区扩大，增加了音响的效果，决不会是挤紧鼻子的感觉。
                      
如果能做好这种鼻腔与口腔联系的鼻腔共鸣，由于它扩大了振动面积，不仅会增加音响的效果，而且会帮助把字音吐得更清晰。在这时如不要求强烈的音量与唱过高的音调，用自然的呼吸方式，也是能唱出这种歌声的。但如果仅用自然的呼吸方式，是不可能把这种声音巩固的

胸腔共鸣
人们也经常会把喉声误认为是胸腔共鸣，因为喉声有近似胸腔共鸣的音色，而且喉声在胸腔上部的锁骨那里也有些振动，更会把它误认为胸腔共鸣了。胸腔共鸣与喉声根本不同的地方是：胸腔共鸣并不妨碍吐字清晰，喉声则必然会阻碍字音的念读。
                      
胸腔共鸣与喉声的音色，严格地比较起来也是有区别的。胸腔共鸣的声音虽然粗壮，但并不生硬，而且也没有混淆含糊的杂音夹带，处理得妥当的胸腔共鸣，不至于会使听众产生反感。
                      
构成胸腔共鸣的要点，是做好胸腔的扩大。要胸腔扩大了没有挤压与紧张的感觉，如胸腔扩大了觉得发闷别扭时，就没有可能做好胸腔共鸣。
胸腔共鸣应当与口腔的下腭骨上的声波振动取得联系，因为只有这样，声波的振动才不至于落到咽喉里去。
                      
胸腔共鸣为了一定要有扩大的胸腔，因此练习胸腔共鸣时，一定要采用扩大胸腔的呼吸方式。而且做到下腭与胸部的声波振动，并不等于做好下腭与胸部的声波振动。
                      
胸腔共鸣的效果，不仅是增强音响效果，而且是加强气氛的，即使唱着较轻的音量，加上胸腔共鸣的作用时，所得到的气氛就完全不同。胸腔共鸣也能把声音调和，一般唱到高音时，可能产生尖锐刺耳的感觉，尤其是女声，如果加上点胸腔共鸣，这种刺耳的声音就可得到改变。普通认为胸腔共鸣是中、低音歌唱者的事，事实上对高音歌唱者也是同样重要。

一看就懂，缩短声带的力量练习

人的声带有两种基本振动方式，



1.完全振动，如发胸声区时，



2,局部边缘振动，如头声区，混声区，



大多数天生没有高音的人不会发出局部振动，而用胸声区的方法唱高音肯定是不科学，不能持久，会卡紧喉咙，对声带损伤极大的。



潘乃宪教授的书可以帮助大家找到发局部振动的感觉，但是要加强收缩力量才能发出好听的声音。



下面介绍一种可行有效的力量练习方法，通俗易懂，一看就明白。



  不发声的力量练习，免得时时惊扰周围的人。



就像打篮球的人得练举重增强手臂力量一样，不发声时练关闭声带对于增强缩短声带肌群的强化作用是非常明显的。这种办法对于声带收缩无力，高音虚弱有改善作用，对向上扩展音域很有好处。



但是一定要注意：



1,用力的方法，先要放松下颌和面颈部肌肉，倒抽一口气感到声带闭合后，不是用力收腹挤气去顶声带，而是用声带向前收缩集中的意念，来感觉声带缩短靠拢，直到集中到一点然后保持片刻。



    不感到疲劳可以增加保持的时间，要循序渐进，用力不要太急太猛。感到喉肌疲劳酸痛马上停止。千万不能变成用力憋气（也就是不要用胸腔和腹腔去用力）。千万不能漏气，不然对声带损害很大。



2,并不是每个人都适用，还不会放松喉咙打开共鸣腔的人不适用，不然越练喉咙越紧，越练下巴越前突。喉肌疲劳时不用。



3,做这个强力的练习前一定要先“暖身”练习，先用hmm哼鸣，感到声音积极了再开始，做完之后一定要做“整理或放松”，用hmm哼鸣，或气泡音按摩声带，让喉肌协调得到修整。



4,还有这是力量练习，唱歌时可不能这样用嗓，切记。唱歌前的准备动作是必须让面颈胸腹放松，不能有扭曲的表情，放下下颌，喉部不能有一丝紧张喔。



5,学会缩短声带后就可以唱出高音了，一定不要急着唱歌喔，要做音阶练习，让声带柔韧灵活后再唱， 千万别在自己没把握的声区唱，即使唱上去了，也是毛病很多，对嗓音又很大损伤的。

⒊混声的科学训练方法

１、“哼鸣”唱法练习：

　　“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“Ｍ”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

　　练习闭口哼唱时注意：

　　（１）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。

　　（２）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。

　　（３）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

　　（４）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

　　练习时先唱“Ｍ”，再位置不改变的前提下唱“ＭＩ”、“ＭＡ”

　　<1>1---|3---|5---|5---|3---|1---||

　　　m………………，m………………。
　　　m………………，mi………………。
　　　m………………，ma………………。

　　<2>５４　３２｜１－||

　　　m
　　　mi
　　　ma

　　<3>12 34 | 54 32 | 1- ||

　　　m

　　<4>i7 65 | 43 21 | 1- ||

　　　m
　　　mi
　　　ma

　　<1><2><3>条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。<4>条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音Ｃ半音模进向上升高至Ｇ，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。

　　练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。

　　唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

　　用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖毛主席》

２、母音练习

　　声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。

　　母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成“妹、妈、咪、欧、努”，并按声音色彩分成宽窄两组。“乌、欧”为宽母音组，“衣、呃”为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。

　　两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用“乌、欧”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。

　　宽母音练习：

　　(1)i7 65 | 43 21 | 1-||

　　　努

　　(2)5432 1234 | 5432 1 ||

　　　努

　　“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。

　　在“乌、欧”母音练习时，还要用它来带其他的字（其他的母音），使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和色彩，也就是松、通和垂直感。

　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜

　　努　　欧　　啊　　努　　呃　　衣

　　这个练习体现了“乌”带“啊、呃、衣”等母音。并使这些母音都带上“乌”母音的感觉和色彩。由于“乌”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。

　　以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《赞歌》、《毛主席的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。

　　窄母音练习：

　　使用“呃、衣”母音与使用“乌、欧”母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“呃、衣”母音比较集中、靠前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那“呃、衣”母音的音色就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种色彩。如

　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜

　　咪　　妈　　咪　　咪　　妹　　咪
　　妹　　妈　　咪　　妹　　毛　　咪

　　用“咪、妹”带“妈”，宽母音“妈”容易散、空、垮，用“衣、呃”去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音色明亮甜美。如《绣荷包》、《遥远的朋友》、《万事如意》、《中国的月亮》《茉莉花》《白发亲娘》等。

　　通过“乌、欧”、“呃、衣”两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和色彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现：嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合演唱的曲目范围越来越大。

    假声位置的作用

　　在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

　　也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。

　　开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。

　　用假声位置发声的练习，一般宜自上而下，因为高音容易找到假声的位置，从上至下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。

　　(1)i7 65 | 43 21 ||

　　　咪　　　妈

　　(2)54 32 1 |　 53 42 1 ||

　　　乌　欧　啊　乌　呃　衣

　　(3)5 5　 | 5 5　 | 5 5 | 54 32 | 1- ||

　　　乌　欧　啊　呃　衣　乌

　　另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。这方面可以练习四川民歌《槐花几时开》、云南民歌《小河淌水》!