现代诗太不容易走进中国千家万户，这是新诗人们早就注意到了的大问题。

    　在这方面，中国传统诗歌——古诗就似乎做得比较到位。

   　 你看，直到现在，从中国那些刚识字的小孩子们口中嘹亮地飞出的，依然是“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌”……能让那些喜欢文学的中学生们摇头晃脑的，似乎也还是“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”……这太不像话。这是一个严重地本末倒置的问题：占据了他们语文课本的不该是古诗，现代诗才应该责无旁贷地肩负起这一教育祖国下一代的神圣使命！

    　要想走进千家万户，占领中国这一莫大市场，首先需要夺取这片阵地。于是，发挥天时与地利优势，向中小学生们的语文课本发起冲击。

　　不过，新诗人们这一次更是战绩不佳：

    发了几次冲锋，碰得灰头土脑。

    又发了几次冲锋，累得气喘吁吁。

    新诗终于登上孩子们的几乎各册语文课本了。

    然而，那些小孩子们一张口，仍是“鹅，鹅，鹅……”那些中学生们一开口，仍然“今宵酒醒何处？……”

    那些仅有五六十个、甚至二三十个汉字组成的“方块儿”太坚硬、太沉重，扯也扯不开，拉也拉不去。

    气喘吁吁中的中国现代诗人们终于意识到了事态的严重性。

    这回，有“好事者” 终于下定决心要研究一下这个关系到自己前程的问题了。

    所谓研究，当然是从“曲项向天歌”这些欢畅地在水里游涞游去的古诗里，看一看里面究竟有着什么样神奇的奥秘。

　　但经过一番研究后，诗人们便不能不沮丧地得出了一个结论：

    中国的古诗，历来“诗”和“歌”并重：诗借歌传情，歌借诗飞扬。古诗的易传易诵，正在于它自身的这一优势上。

    而现代诗在这一点上，则带有先天性的营养不良。

    这研究的详细结果，不妨罗列如下：

    中国大部分古诗的“诗”与“歌”的紧密配合，主要在于它有着极为严谨的格式。这一点，在唐代产生的格律诗上有着代表性的体现：注重字数、平仄、对仗的句式不但容易朗朗上口，而且，巧妙地用韵更使其通篇显得流畅、自然。这样，就形成了它简短的诗句不但易读易诵，和谐的汉字组合更容易谱之以曲，易弹易唱。即使其他类型的大部分诗歌，也大都具备这一优势。

　　就捡李白的一首《静夜思》来说吧：

                              窗前明月光，

                              疑是地上霜。

                              举头望明月，

                              低头思故乡。

    　你看，其一，用字只有二十个，却已表达出一种深沉的意境，把一个客居异乡的游子对故乡的思念写得何其缠绵悱恻、意味深长；其二，“举头”与“低头”、“望”与“思”、“明月”与“故乡”三组词语形成了恰当的对偶，严谨而鲜明，自然而工整；其三，“举头望明月（ˇˊˋˊˋ），低头思故乡（–′–‵–）”，这两句即使是用现代声调作注，也基本上巧妙地上下配合，一张一弛，成为呼应。平仄声的相对，不但容易使上句与下句互为连理，而且对全文也平添了一种起伏美。“文似看山不喜平”概就是从这里延伸来的吧？最后，四句三韵脚的相押，不但读来爽口，而且无形中又给全诗增添了一种音乐流畅美。

　　再看一首也传播极广的孟浩然的《春晓》：

                              春眠不觉晓，

                              处处闻啼鸟。

                              夜来风雨声，

                              花落知多少？

    　这超前的蒙太奇手法连缀起了一幅多么绚丽的天地，这更加生动的短句、工整的平仄和流畅的韵脚，汇合了成了一曲多么婉转而深沉的旋律！

   　 再看一首……

    　中国传统诗歌，这座已被关闭了百年的文化大仓，正一点一点、一层一层地被慢慢打开……

    　呈现在现代诗人们眼前的，是一个何等样的世界？

    　这世界是如此瑰丽。瑰丽的光芒，足以让我们生出许多的惭愧。

　　在对待中国传统文化的取舍上，我们的先哲早在半个多世纪前即已谆谆劝诫的那句话，只可惜，直到现在，我们几乎都没有真正明白。

    面对中国传统诗歌，我们的确应从中感悟到一点什么了。

    从中，我们又能感悟什么呢？

    就在这种思考中，新千年的钟声已悄然敲响。

    就在这种思考中，二十一世纪的潮水已浩浩荡荡地涌过来了。

    是返回原来的山路继续攀援，还是乘舟驶进这更广阔的海面？

    八十多年前的选择，又重新横亘在了中国诗人们的面前。

    当然不能回到古体诗歌的老套子上去。

    属于它的时代已经结束，我们没有理由再为一幅已经美仑美奂的画卷添上任何一点色彩。

    当然也不能再犯上一次的老毛病，仓促出海，以至迷失了方向。

    能做到的，是再勇敢地说一声：拿来。

　　汲取中国传统诗歌的精华——凝练、简短、明朗和流畅，摒去现代诗这众多的缺点——拉杂、冗长、隐晦和枯涩，以轻盈灵巧的飞翔代替拖泥带水的蹒跚，以博大深沉的主题去讴歌我们的人生！

    只有这样，中国现代诗歌的轻盈走进千家万户，才不是一个梦。

    行文至此，忽然又想起唐代诗人李白的那首《行路难》：

                            金樽清酒斗十千，

                            玉盘珍馐值万钱。

                            停杯投箸不能食，

                            拔剑四顾心茫然。

                            ……

    “四顾茫然”的时代已经结束了，不过，摆在我们面前的路依然坎坷。

　　中国现代诗要走的路还很难险。

　　但，还是要走下去。面对八面来风的世界，我们已没有任何停下来的理由。

    该出发了，你这只徘徊了太久的船儿。就借这一杯清酒，来送我们的新诗起航吧。一千多年前，我们的诗人就是这样徘徊了很久后，才又一次弹一弹衣衫上的风尘：来，干，干了这杯酒。

    长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗歌诗歌，吟诵是诗，吟唱是歌。如今的很多所谓诗歌，既不能诵也不能唱，于是，就不是诗歌了。

要做到能诵能唱，传统诗歌的特点可能还是要借鉴，一味地强调所谓的创新、所谓表现自我，不能为大众所欣赏，我看，那就正如《巴黎圣母院》中那位诗人所说，我什么都做不成，于是，我就只好做诗人了！