歌唱的窍门和歌唱的咬字

一、歌唱就是绝对的兴奋、相对的放松和积极地控制的过程。
1、歌唱者的整个身体、感情乃至灵魂都要绝对的兴奋，如喉咙、口咽、鼻咽、唇齿、牙关、下巴等都要稳定地充分打开，一旦发声后，这些部位不能向内用力，而应做到向外有控制地、柔和地扩张，特别是上腭和下腭要分开，下巴微向胸前贴，上腭要抬起向前，感觉要把声音努力地送到最远方。2、歌唱的呼吸要积极有度（既不松垮，又不僵硬）地控制，要用有控制的柔和的气息支持歌唱；吸气不可太满，一般八成就足够了，歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉，而不是象我们的有些声乐老师常讲的，用上十足的腰部力量，把腰带涨得满满的，硬硬的，更不是瘪着肚子往里挤、憋气息。用气是只能用到六成，不可用完甚至用得憋气。所以一定要锻炼合唱队员兴奋积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力。那么，身体的其它部位在绝对兴奋的前提下，则要相对的松弛，让歌声高位自然地随心灵流淌。
二、歌唱的咬字问题：所有元音（a、e、i、o、u及复合元音）应该是在咽管的上部—头腔高位形成的，在喉咙和咽部积极打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位向前送出去的。特别记住，发声咬字时，如果撑大了喉咙，就会把字拽到喉咙里，产生喉音；如果不能把声音通过高位送出去，声音就会发闷，失去光泽；如果咬字部位偏低，咬在了口咽或喉咽，就会出现喉咙挤卡现象；如果咬字没有在咽管内形成，就说明喉咙和咽管没有充分打开，声音就会发直，出现白声，所以说，咬字一定要在咽管的上部—头腔高位形成，在喉咙和咽部充分打开（而不是撑大）的前提下，将字通过上腭高位，从面罩两眉间清晰地送出去。

怎么算读谱正确

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近年学钢琴风靡我国，形成一股势不可挡的热浪，的确反映了改革开放的巨大成就，以及人民群众对精神生活的新追求。钢琴制造业的飞速发展，为这股潮流提供了物质的可能。而钢琴教师的良莠不齐，很难保证这“钢琴热”没有遗憾。钢琴教学作为钢琴热中非常突出的话题，已经引起了许多人的重视。我是一个钢琴教育工作者，我觉得有责任把教学与考级中发现的问题，与学琴的人们共同交流，以期我国的业余、专业钢琴水准有一个大的提高。 来《周广仁钢琴教室》给大家上课、与大家交流的，都是长期从事钢琴教学，始终担任钢琴考级评委的专家，他们在各自的教学实践中均取得了可喜的成就，我相信大家在这里会有所收获的。 如果读者朋友们在学琴中有什么问题，可通过《乐器》杂志给我们写信，我们将尽可能地组织专家给予答复。 愿这个刊物里的教室，能让您对钢琴基本技术有更多的了解。 怎么算读谱正确 在钢琴考级的评审标准中，“读谱”是否正确是一项十分重要的基础内容，其必要性是显而易见的。就好象在语文课上朗读一篇课文，如果字读错了好多，那么别人可能完全误解你的意思，也可能根本不理解你的意思，那肯定是不能容许的，也肯定是不合格的。

（一）读谱从最基本的要求来说，就是要把音都弹对，当然，任何人也不会故意把音弹错，人人都在努力把音都弹对。那为什么还会有很多人把音弹错呢？这有各种情况。
（1）对谱号上的升、降记号，应贯穿全段或全曲的，弹着弹着就忘了。典型的例子就是巴赫二部创意曲第 9 首，学生普遍地忘了第四个降号，常常把降 D 弹成了原位，有时连第三个降号降 A 也忘了，这样就造成了很多读谱的错误。
（2）对每小节内的临时升降，还原记号，在这一节内要继续有效和发生作用这一基本原则经常忘掉，这种现象在高级别的考生中也很常见，这只能归结于粗心大意，因为这个原则是第一年学琴时已学到的事。
（3）对升高八度、降低八度的标示搞不清，尤其是加线一多，就更容易错，这就必须在开始时花些工夫。仔细认清楚并记清楚，以后就有经验了。
（4）谱中有时出现高、低音的谱号变换时，应仔细看清，不能以不变应万变。
（二）读谱中的节奏错误也很常见。
（1）时值长的音必须弹够拍子再往下弹，很多学生在二拍、三拍的长音时，没弹够时间就匆匆往下赶，造成节奏错误。
（2）每拍两个音、三个音、四个音等的基本节奏变化时掌握不稳，造成忽快忽慢。尤其是三连音掌握不均匀形成节奏不均匀，必须严加注意。
（3）休止符的时值准确是节奏的重要组成部分，学生经常忽略休止符也是节奏错误的突出表现方面。

（三）必须仔细看清谱面上标示的如强、弱、连、跳等表情、力度、触键的记号。许多学生以为把音弹对，拍子数对就正确了。这只是初步，我们必须认识到这个音或这些音是强还是弱的，是连的还是跳的、乐句是怎么划分的，怎么做渐强和渐弱的，在哪里分句或呼吸，这都是音乐语言和表情必不可少的部分。

（四）谱上还有很多表情、速度的术语，加上强弱、连跳等记号，我们要从中去感觉和分析这首乐曲的情绪和表现，速度和风格，这些术语和记号都是作曲家和编订者对我们的嘱咐和要求，我们要真正读懂这些要求并把它们都体现出来，就是找到了正确表达这首曲子的钥匙，这也正是读谱真正的正确与提高。

钢琴教学需解决的问题

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钢琴课是高师音乐教育专业主干课程,从目前情况来看,存在许多须解决的问题,为提高教学质量,必须在教学大纲的制定、教材的选择、教学方法的改革等方面花力气、下功夫。首先,教师和学生都要能抓两个更新。一是教学观念的更新,使教师和学生都能明确认识到我们的培养目标是中学音乐教师,不是钢琴专业工作者。二是教材和教法的更新。在教材的选择、编排、讲解的内容、教学的侧重点及授课的形式,对学生的要求及训练的方式,考试形式等方面都应有所革新。

　　二、制定与培养目标相适应的教学大纲。以前,高师音乐教育专业的钢琴教学大纲把弹奏车尔尼钢琴练习曲的进度当作衡量钢琴水平的准绳,忽略了对学生钢琴水平的全面测评。对照高师音乐教育专业培养规格,学生的钢琴弹奏能力应从以下几个方面来测试:对各调音阶、琶音掌握程度;弹奏的练习曲、乐曲深浅程度;对钢琴音乐作品在风格曲式及情感表现方面掌握的程度;使用伴奏谱进行伴奏的能力;即兴为中学歌曲配弹伴奏的能力。因此,钢琴教学大纲应根据学生掌握弹奏技术及实际操作能力的需要重新制定。

　　三、根据教学大纲,根据高师学生的实际状况来选定教材。教材是否合适将直接关系到教学质量的优劣。钢琴教材在选择时应充分考虑到以下几点:1、技能性。把必要的钢琴弹奏技巧训练如:手指练习、音阶练习、和弦与分解和弦的练习等有计划地安排在各教学环节。2、趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3、民族性,在教材的内容安排上应侧重于中国风格的钢琴作品,这些作品在内容上、风格及和声手法上容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心,也有利于他们将来的教学工作。4、实用性。从培养目标来看,应在教材中安排相当份量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏作品,这样可以有力的提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力。

　　四、把“歌曲伴奏”和“即兴伴奏”的内容有机地安排在整个钢琴教学环节。如先学习指法编配,进而在学习《车尔尼钢琴练习曲599》的过程中,每接触到一种音型时可以配合一些简单的歌曲,经老师讲解后让学生亲自尝试,打破过去把“即兴伴奏”课集中在一学期进行的教学方法变成阶段性的集体授课个别辅导,这样有利于学生实际伴奏水平的提高。

　　五、强调自弹自唱能力的培养。自弹自唱是中学音乐教师必备的基本素质之一,而在以往的教学中往往受到忽视。其主要原因是平时缺少训练,如果把自弹自唱纳入正常的教学内容,定期进行观摩考核,在不太长的时间内是可以提高学生这方面的能力的。这项工作将有助于中学音乐教学质量的提高

　六、加强学科之间的横向联系。在钢琴教学中,应注意加强学科之间的横向联系,相互配合,达到提高教学水平的目的,对学生的弹唱训练,其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合,如能配合得当,即提高钢琴弹奏水平,钢琴伴奏水平,又可以提高声乐的演唱能力。因此,对自弹自唱的考核完全可以由钢琴教师和声乐教师共同进行。钢琴即兴伴奏是钢琴弹奏技能与和声理论知识的有机结合,是和声知识的实践运用,而这部分的和声知识,也有人称为“键盘和声”,只会弹琴,不懂和声,学不好“即兴伴奏”,而只懂四部和声,没有键盘技能同样也学不好“即兴伴奏”,因此,“即兴伴奏”应该懂和声的键盘老师或由相当键盘水平的和声老师来进行教学,同时在钢琴教学内容中,还应包括对钢琴音乐作品的分析,作品分析的内容应该很广泛,包括创作时代背景,曲式结构,、和声手法、演奏风格等,这些内容都不是单纯的依靠键盘老师所能解决的问题,因此要提高钢琴音乐的教学质量还必需加强音乐专业各学科之间的联系,这样才能使学生获得广博的知识,达到全面提高学生音乐修养的目的。