我推崇的流行唱法：美國Speech Level Singing的介紹和討論

（原作: lambauman）

Speech Level Singing 是近年來在美國很流行的一種聲樂教法。創始人Seth Riggs 原本是唱歌劇的，因為不滿意美國現在的聲樂教育而自創了一套練習方法，結果桃李滿天下（在美國，歐洲都有。）他的學生，有流行樂界的天王巨星（如Madonna, Stevie Wonder, Faith Hill),有美國大都會歌劇院歌唱比賽的優勝者，也有百老匯的，爵士的，鄉村音樂的，不同風格都有。Seth Riggs本人現年七十多歲了，聲音還很洪厚，聲音控制自如，還可以即場唱出超高音的哨聲。（他有一堂大師課在他的網站上 www.sethriggs.com 可以免費收看，不過長達三個小時，英文的，錄音效果不好，但可以聽出七十一歲的他，唱了六十年歌的聲音還很健康。他的三個學生即場唱的也表現得很好。）



我本人并沒有跟Seth Riggs學過（他可是三百美金一小時的！）。我對SLS的了解是來自我去年買的一套教材Singing Success，是Brett Manning作的。Brett Manning 是 Seth Riggs的學生，也是資深的SLS老師。他的學生也是唱不同風格的都有。Elton John 的百老匯音樂劇 Aida 就是請他去做聲樂教練的。他的五個八度Demo 可在這裏聽到：http://www.singingsuccess.com/5-octave%20demo.mp3

我推崇的流行唱法：美國Speech Level Singing的介紹和討論

（原作: lambauman）

SLS的基本概念：



1。所謂Speech Level Singing,其實就是指喉頭穩定，喉嚨放鬆，就像說話時的狀態一樣輕鬆。



2。唱高音時，聲帶要閉合，用的是喉頭裏面的力，喉頭外的肌肉一點都不用力。



3。橋樑(bridge)，即是換聲點，意大利文passagio.每到一個換聲點，共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右，由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右，由混聲轉頭聲。之後是每e 和 a 都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即 a1，胸聲轉混聲。第二橋在 e2，混聲轉頭聲。之後也是每 e 和 a 就有橋。要安穩的度過換聲區，聲音要靠前，元音要變窄（不是變暗）。



練習方法：



1。熱身：閉口哼鳴。（這個很多人都會。不用力，輕鬆連貫的哼就是了。）



2。熱身：打泡泡唇：閉上嘴，把兩手食指放在離嘴角兩三公分處，輕輕往上推，然後吹氣，使嘴唇拍打，發出馬達般的聲音。用這泡泡唇來吹音階。到高音時如果緊了，可以彎下身來，這樣就可以減低得多壓力了。



這練習的好處很多，可以放鬆喉嚨，放鬆面部肌肉，撫摸聲帶，減除聲帶的壓力，調節氣息，擴展音域。



3。熱身：舌頭嘟嚕。這個會打的人就打，我還打不來。所以也解釋不了。。。



4。關閉練習：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助聲帶關閉。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音階，唱完每一輪升半調再唱，唱到頭聲為止，再往下唱回來。有很多人（特別是男聲），用這個練習一下就過了換聲點，解決了關閉問題，音域馬上升高了。注意聲音要靠前，初學時要帶重點鼻音，對過換聲點有幫助。練熟了再把聲音調整回來。



5。打開喉嚨：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一個練習一樣的音階。注意唱的時候帶一點傻裏傻氣的聲音，有助口腔內部打開。（這個文字很難說清楚，等有空錄個例子上來吧。）



6。用 No 字唱音階。因為英文no 字的元音比較窄，可以把聲音帶上頭聲。（狹窄的元音會把聲音帶往頭聲，而寛橫的元音會把聲音帶往胸聲。所以唱高音時要保持元音的狹窄。）



7。用Nuuh （怒啊） 音來唱音階。在上面的練習，狹窄的元音把聲音帶上頭，而在這個練習，就是練習把元音打開（那個”啊”音就是把元音拉橫的），這樣會變得胸聲比較重，比較合用於流行和百老匯的風格。注意不要一開始就拉橫了。一開始Nu”怒”音要保持頭聲，在音音站隱了才把元音把開來（”啊”音）。如果打開得太早，聲音容易破了。



8。用泡泡唇練顫音。用泡泡唇打 do mi fa do1(拖四拍）fa mi do 的音階。在高音時把音調在一個音度裏上下震動。泡泡唇保證了喉嚨和面部的放鬆，沒有顫音的人，可以這樣練習。



9。用Yeah字來練顫音，唱so so so(拖幾秒鐘）fa mi ra do.在拖長音時顫音，沒有顫音的人可以人為的顫，慢慢練頭可以自然顫為止（但不能抖喉頭！）



10。用Mum Mum Mum 來練顫音。Mum字可以降喉位，這個練習跟練習5一樣，不過在高音時拖長和加上顫音。



11。練習頭聲：用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音階，由高唱到低。Wee字是頭聲非常重的音，在高音唱wee，就會感覺到全頭聲。在低音唱wee,就會使胸聲也帶上點頭腔共鳴。這點對統一音色，和使聲音集中在穿透力很有幫助。（如果唱不了wee的人可在前面加 g 音，變成 gwee"古衣”，這樣有助聲帶關閉，進入頭聲。）



12。唱Mum後轉為Muh。唱ah這個元音很容易會橫開，變成胸聲過重，換聲點時聲帶很難閉合，但如果前面加m音，就會有助唱這個元音過換聲點。這練習的目的是使學生熟習ah音上高音時的應有感覺。



13。用氣泡音上高音。用氣泡音唱"m"音，由胸聲滑上頭聲，或由頭聲滑下胸聲。注意不要用假聲，高音時聲帶要關閉。



注意：把手指壓放在下巴和脖子的交界處，吞一下口水，感覺那裏的肌肉繃緊和往上移。那是吞嚥時的動作，這時喉嚨是關閉的。把手指保持在那裏，用平當的聲音說幾個字，感覺那裏的肌肉是放鬆不動的。那是正確的發聲狀態。我們發聲時，不論唱多高多低，喉嚨都應該保持在說話時那放鬆的狀態，只用喉頭裏面的力，不用喉頭外面的力。



做氣泡音練習時，一定要時常把手指放在下巴和脖子處自我觀察，保証那裏放鬆不動！！！
转自：http://www.likec.com/club/

转自巍峰营通俗音乐网·中国流行唱法门户 作者:信封老师

初学者 在可以回避 误区 运用动作的前提下：

女声

发声 ：陶子 张韶涵     气息: 梅艳芳 邓丽君     咬字：阿雅 徐怀钰     传声：李玟 林凡      

整体：张惠妹 彭佳慧

男声   

发声：苏永康 陈奕迅     气息：许志安   满文军   咬字：沙宝亮 费翔     传声：张国荣 林俊杰    

整体：张学友 杜德伟

推荐：在没有练习曲的情况下也可以通过练习英 法 意 葡 等非母语的大语种歌曲 来单纯的体会声音

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有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
　　
　　　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
　　
　　　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
　　
　　　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
　　
　　　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
　　
　　　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
　　
　　　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
　　
　　　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。

　　假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

　　混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。

　　 混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

听熟原唱是一种方式，或者找些伴奏中比较特别的地方标记下来；当然也要多训练自己的节奏感！

先认真地理解歌词，最关键是按您的理解它要表达出什么样的情感。
然后学唱这歌，学得七七八八了就可以往下这最关键的一步了。
在录音轨中插入原唱，然后跟着原唱录，这样节奏和风格都容易找准。
然后单单混缩保存干音轨（以备丢失）。
再插入伴奏做效果，做出来的歌，节奏一般都OK了。(注意:这段不适合录音新手,原唱歌曲跟伴奏有的调是不一样,节奏也不一样,如果你会对伴奏可以试行)

唱歌虽然不同于说话，但说话和唱歌除了旋律、节奏、气息有区别外，它们之间的不同还包含着吐词的方式。请随意地用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入地把它唱出来。你会发现，唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
　　
　　　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
　　
　　　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

于您现在的声音问题，希望您能注意，如果按您说明的情况，现在已经很危险了，出现"破音"不是偶然的，主要的问题可能是您在练习呼吸，并使呼吸僵持。最明显的特征就是呼吸不够用、演唱较累。而且可能过分不自然的"打开喉咙"，使声带处于绷紧的状态，而出现"破音"仅仅是声带的一种自我保护方式，如按此方法加大力量、长时间练习，"破音"的问题会解决的，但声带过度的疲劳会受到损坏的，这样练习极易出现声带"小结"。
衡量声音是否正确的的基本方式就是练习后声带是否感觉很正常，如果出现声带很疲惫，甚至是声音沙哑的现象，就证明您的发声方法不正确。

至于解决"破音"的方法有几种：

1. 注意呼吸的自然、顺畅，不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸时肌肉紧张或有"堵"的感觉就不对。

2. 要注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然，不要过分找"打开喉咙"的感觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉，自然的唱，当声音技术解决后再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲。

3. 注意演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。

4. 不要急于练高音，先要练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。实际最好不要练习高音，高音的出现是自然的，当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下"提高情绪"的状态，高音就可以出来。如果练习方法正确，效果好的可以在一个月左右提高3-4度。但原则是不要为高音而练高音，找到声音的平衡状态最重要！

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。


要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听并没有颤音但能打动我的歌声！

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。