在2月14日情人节这天，中国交响乐团合唱团在北京音乐厅演出了一台题名为“浪漫早春”的大型爱情歌曲情景演唱会。这场音乐会以高雅的格调、健康的爱情曲目、声情并茂的音乐、情景交融的视觉，给人以全方位的审美享受。这台音乐会所有的歌曲都是对爱情崇高的咏叹和礼赞。演出的曲目分为四个部分，形成四个风格板块。

    合唱团员上场后，只见他们白衣腰扎一条鲜红的佩带，加之钢琴旁堆放的红色花坛，一经红光的映衬，令人们的情绪为之一振。在这氛围之中，以一曲混声合唱意大利民歌《西班牙女郎》开场，歌声开朗热情。接下来是阿尔巴尼亚民歌《含苞待放的花》。这首歌曲在上世纪60年代由阿尔巴尼亚民间歌舞团带到了中国，旋律带有一丝阿拉伯音乐的迷人色彩，形成独特的风味，这次音乐会重新编配为男声二重唱，怀旧之中又有出新。唱苏联歌曲《春天里的鲜花怒放》时，大家载歌载舞，“杨柳轻摇”，动感十足。在墨西哥民歌《美丽的西丽托》中，男声四重唱配以手风琴的伴奏，力度和速度的变化使这支不长的曲子婀娜多姿，四人还做出舞台造型。

在中国民歌的第二部分中，合唱队着中国风的“蓝花花服饰出场”，辅以蓝色调的灯光，满眼的清丽和灵秀。在男女声对唱《敖包相会》中，男高音张天甫的胸音尽显豪爽，女高音李朔运用声音位置前后的变化，塑造出一丝羞涩。在女声小合唱陕北民歌《挂红灯》中，学美声的队员们对于民族“小嗓”同样应付裕如。男声四重唱《小看戏》是东北民歌，钢琴伴奏中的二度音程描绘了锣鼓的铿锵，男低音歌唱家塔拉手舞红绸扭起了东北大秧歌。人们都已熟悉湖北民歌《龙船调》中那句男声念白“我来推你一把”，三位不同声部的男声领唱形成了三个不同的人物性格，更为妙趣横生。

第三部分为流行歌曲，队员们淡灰色的着装透出时尚。音乐会对许多歌曲都进行了编配，无论是主调手法还是复调手法，都是和声丰厚、层次清晰，音响华丽。在这一部分中的编配中，《闪光的日子》、《月亮代表我的心》、《牵手》等人们耳熟能详的流行歌曲都被艺术歌曲化了。压轴曲目是《茶花女》中的“饮酒歌”，郑天琴带有戏剧风格的女高音非常通透。

    合唱音乐会属于舞台表演艺术，既然有“舞台”的属性，何不动用一切舞台艺术的手段来为音乐服务？这次演出特邀了实力派歌剧导演王湖泉，他将舞蹈、灯光、服装、装置等戏剧手段运用到音乐会上，以景带情。音乐会是敞开式的，没有幕布，但是有景，舞台后方正中设一个巨大的白色乐谱，上书“我心永恒”四个字，简约切题。音乐厅的十三尺施坦威钢琴置于下方，成为声源的焦点。音乐会的伴奏以钢琴为主，又加入了手风琴、两把小提琴手和一支长笛和一位打击乐演奏家，音响色彩更为丰富和生动。钢琴伴奏程艳在演奏上既有对声乐部分的烘托，又有厚重的交响化展现。合唱队员们打破了城墙式的排列方式，褪去了燕尾服的束缚，他们在舞台上分布为多个声源点，不时随着歌词的变化而改变造型或队形，例如《龙船调》一曲，男声队员组成龙船的阵形，高低起伏，随波逐流。许多歌曲的演唱中都有了人物，有了情节，从始至终，不是歌剧胜似歌剧。音乐会上所有演员表演的自觉投入与到位，给观众留下了深刻的印象。相互交流间的举手投足，伴随歌词的形体语言和表情符号，都是队员们发自内心的感情流露。他们每个人都是歌唱家，又是表演艺术家，是独唱家又是合唱队员，曲目交替之间独唱、领唱演员“出则为将，入则为伍”，情景的瞬间切换犹如电影中的蒙太奇镜头。

    混声小合唱《春天里的鲜花怒放》、女声三重唱《深深的海洋》中都加上了舞蹈的元素，合唱队员们随音乐的进行且歌且舞，生趣盎然。更有专业舞蹈演员加盟领舞，如《同桌的你》中的叙事性舞蹈，《在那遥远的地方》和《我心永恒》中的即兴式现代舞。这些舞蹈不是晚会上程式化的“歌伴舞”，而是有实质内容的舞蹈，舞蹈的编排都是歌曲中具体思想情绪的外化，真正做到了“身心一元论”。这些舞蹈的运用烘托了音乐，与观众产生感情的共鸣。

    中国交响乐团合唱团近年来遵循“中外并举，普及与提高并重”的工作思路，在文化产业进程中大踏步地前进，这次的大型情景演唱会立足于普及，定位为高雅，在合唱音乐会的演出形态上做出了可贵的探索与尝试，将合唱音乐会打造为群众喜闻乐见的艺术形式，其效果是令人兴奋的。