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-- 发布时间：2007/3/5 11:21:31
-- [公共收藏]唱歌技巧练习 [知青公共频道奉献]
唱歌技巧练习
12.唱歌技巧的训练子课题
13.浅谈少儿学唱歌的几点体会
14.关于通俗唱法:
很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，怎样进行唱练习呢？
这些是唱歌最主要的注意事项：
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候显痪起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如曰本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
[补充]演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内莺鸵衾种懈髦直砬榧呛诺囊庖搴湍诤?分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
-- 发布时间：2007/3/5 11:25:17
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我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
-- 发布时间：2007/3/5 11:27:09
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声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
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-- 发布时间：2007/3/5 11:29:19
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一般音乐的频率范围大致在40HZ-----15KHZ之间；人说话的频率范围大致在100HZ-----8KHZ之间。声音的频率越高，其音高也就越高，声音的频率是决定音高的唯一因素。一般电话中人声的有效频率范围只在200-----3000HZ之间，利用这个道理，我们就可以通过调节频率均衡，来模拟电话里的人声效果。
频谱是区分不同乐器的依据。 每中乐器出来的谐波的分布形状和幅度是完全不一样的。就是因为这个道理，我们的耳朵才能很快的分辨不同的乐器声音。人耳对于声音听觉的感受有三个基本要素：音高，大小（响度），音色。 它们分别是由声音的基频，声压级，及频谱分布情况决定的。
-- 发布时间：2007/3/5 11:31:20
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(之一)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
（之二）
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
１．吸气，气要吸得深。
２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
-- 发布时间：2007/3/5 11:32:59
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声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
大量学习中外声乐文献
在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。
在实践中摸索正确的学习方法
声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
逐渐培养和形成独特的演唱风格
艺术贵在独创。一个优秀的歌唱演员，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励学生之间、师生之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
自信、自立、自强，这种意识与个性，对我后来所走的生活道路，在某种程度上起了决定性的作用。 — —喻宜萱
-- 发布时间：2007/3/5 11:34:04
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空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．
人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？
1.呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面 ．
在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．
呼吸训练包括三个部分：1.放松声带的呼吸训练．2.强化呼吸气肌肉群的练习．3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习
1.放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．
2.强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．
3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：（此为重中之重，应认真对待）：提供二个方法，A：蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气至七成，腹部突然收缩将气哈出，哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进，其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上．B：毒蛇气训练：或躺或站，用鼻子慢慢吸气（腹部用力）至十成，双唇微张，上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出＜丝＞声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长，气息尽可能平稳，胸部尽量保持，喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩，同时吸气的力量慢慢顶住，且顶且退，初练习时每次呼完气后松一下气，再开始第二次练习，可解决憋气的问题．建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡，不仅可以练习气息，且陶冶心情，提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷，可延年益寿，还可治鼻塞．．．．．总之好处多多，具有你想象不到的神奇功效．据笔者估计，武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．
以上方法应多多练习使你具备良好的歌唱呼吸控制能力．
-- 发布时间：2007/3/5 11:35:21
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所以，追求大响度和追求动态起伏之间，需要一个平衡点。
有一个定理务必要清楚：人耳对于声压级相同而处于不同频率段的声音，感受到的响度是不一样的。
不同频率段影响人耳感受响度的规律是这样的：
1。在频率值f=1000 HZ的点上，响度值与对应声压级的值相等。
-- 发布时间：2007/3/5 11:36:13
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1、 唱歌时的姿势
一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。
二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。
三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。
四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。
五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。
七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情；但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。
八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：
一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）
三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。
四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。）
五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。
急吸急呼法：
一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。）
二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。
三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。
四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
3、 歌唱时的声带
一，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。
二，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。
三，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。
-- 发布时间：2007/3/5 11:38:27
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10.声学基础篇4（转载）
动态和分贝：
所谓动态，是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值，也就是大家常说的“动态范围”，单位为分贝(dB)。
动态范围和大家录音时所采用的比特率是紧密相关的，数码录音一般使用的是16比特，20比特或24比特制作音乐。用16比特录音时，其动态范围是96dB，这只是可以满足一般人的需求而已。
我们采用24比特录音时理论上可以做到144dB的动态范围，不过实际上是很难做到的，因为我们大家使用的任何设备都会产生噪音的，这是不可避免的，至少24比特在现阶段很难达到预期效果。
当比特率增加了1比特（bit）时，动态范围就增加6分贝(dB)。比特率和采样频率一样，比特率越高，越能细致地反映乐曲的强弱变化。这里还要讲一下采样频率，采样频率与声音本身的频率是两个不同的概念，千万不要混淆。采样频率是指每秒钟对音频信号的采样次数。单位时间内采样次数越多，即采样频率越高，数字信号就越接近原声。 而声音的频率是声音波形每秒钟振动的次数，采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样就能把以数字表达的声音还原成原来的两倍，做到无损数字化。
分贝：
所谓分贝，就是衡量信号增益和衰减的单位。也是表示声源的声压级的单位。
贝尔是两个功率的对数。比如说，你有一个放大器，信号功率在输入时是1w，输出时是2w，贝尔就等于Lg（2w/1w）=0.30103，为了使此测量声级较方便的表示，就把它转换成分贝了（即十分之一贝尔），也就是1贝尔等于10分贝（dB）。
我们大家需要知道的是每增加3dB时，功率等于增加一倍。例如，一个人在平时正常说话时，大约为74dB，当两个人同时说话时，就是77dB了（两个人比一个人多了一倍，相当于功率增加一倍）。
我们在安静的环境中刚刚可以听到的轻微的呼吸声为0dB，人们所能承受的声压级是120dB（如雷声，火车鸣笛声和进距离的汽车喇叭声），当声压级大于120dB时，大部分人都会感到不舒适，如果长时间处于这种环境中，就会对人的健康产生影响。繁华的街道一般为80