早两天,在中央电视台欣赏了中央音乐学院某教授,用一架唐朝 天宝十一年制作的古琴(时年李白五十一岁)弹奏的曲目。对于古琴 我不甚了解，但面对如此浑朴古远的琴，也禁不住肃然起敬！先生先 是弹奏了清代广陵派推崇的古代名曲《广陵散》:乐音圆韵悠远，旋律 低缓徐绵，曲止而余音袅袅，和我对古琴声韵的理解很切。而后先生 应观众要求,先后用那琴来表现当代人的情绪。虽然先生竭尽全力， 使尽技巧,但却未能表达得当。 看来，器当用之得当！一物作何用， 是大有讲究的。用民族管弦乐演奏拉德斯基进行曲,虽然也有些轰轰 烈烈,但韵味却少了许多。“先锋”作曲家谭盾,由他创作指挥的多媒 体交响协奏曲《地图：寻回消失中的根籁》中,有段苗家女子与大提 琴的“《飞歌》对话”大屏幕上的苗家女用自然的声音高歌，唱完一 段之后，大提琴重新演绎女子唱过的旋律，然后两个在不同时空的表演者 互相呼应。因为有中国少数民族原生态歌唱，使得根籁具有了中华民 族的音韵。此时的所谓器是民族的，它所展示的内韵也自然是民族的。